日本の伝統や文化を愛し、世界を舞台に挑戦を夢見る一人のアーティストがいる。

名前は華鶴（かかく）。
彼女は旅と音楽を愛する、現役の書家。

世界のステージを目指すその歩みの原点には、幼少期から続く“文字への好奇心”と“音楽やアートへの探究心”。また、“人とのつながり”への深い想いがある。

彼女が描く未来とは何か──、ここではその真相や素顔に迫る。

原点──紙とペン、それは幼い探究心の羅針盤だった

「どこへ行くにも、いつも紙とペンを持ち歩いていました。車に乗れば、行き交うナンバーを片っ端から書き留めていたって、親が話してくれたことがあります」

幼い頃から、言葉そのものの形や、そこに込められた“意味の気配”に惹かれていた。
普通の子どもなら見過ごしてしまうような看板の文字や車のナンバーを、彼女はいつも目で追っていた。

「なぜか、並ぶ数字や文字の絶妙なバランスに心を奪われ、気づけばそれらを無心で紙に写していました」

祖父は音楽やアートを愛し、休日には美術館や博物館へよく連れて行ってくれた。
静かな展示室の空気、額縁から放たれる色の気配──幼いながらも心のどこかで、“表現”というものの力を感じ取っていたという。

そんな中で出会ったのが「書」だった。

友人の影響や学校で触れた筆の感触に心を奪われ、気づけばその世界にのめり込んでいた。

筆を手にしたときの、あの独特の緊張と解放の感覚──それが、彼女の表現者としての第一歩だった。

音楽とアートの青春

書と並んで、彼女のもう一つの大きな表現軸になったのが音楽だった。

「弟とデタラメな曲を作って、クッキー缶をドラムにして演奏し、よく家族の前で披露していました。あのときは世界一のロックスターになった気分でした」

中学生の頃、貯めていたお小遣いをすべてはたいてアコースティックギターを購入。

そこからは独学でコードを覚え、作詞作曲を始めた。大学生になるとオーディションにも挑戦し、大手レコード会社 SONYの最終選考まで進むという貴重な経験もした。

音楽の中で培った「リズム」「間」「感情の緩急」は、のちに彼女の書に深く影響する。

「音を文字に、感情を線に変える──それが私にとっての表現です」
この感性の融合こそ、“書家アーティスト”華鶴の原点になっている。

書の道への回帰

大学卒業を目前に、周囲は当然のように就職活動に奔走していた。
だが彼女の心には、このままでいいのかという、うちなる問いが芽生えていた。自分の心は、別の方向を指しているように思えたのだ。

大好きな音楽活動に情熱を注ぎながらも、心の片隅にはいつも、幼いころに慣れ親しんだ“書”が静かに息づいていた。
そんなある日、電車の車内でふと顔を上げると──そこにいたのは、かつて筆の楽しさを教えてくれた恩師だった。

「これはもう、やるしかない！」

恩師との思いがけない再会をきっかけに、彼女は再び筆を取ることを決意する。
それはまるで、運命がそっと灯した合図のようだった。
一度は離れた書の世界に戻った瞬間、迷いは消え、胸の奥から言葉にならない熱がこみ上げてきたという。

書家としての活動

現在、華鶴さんは書道師範として活動し、書初誌上展では大賞を受賞。

企業ロゴやアパレルデザインの提供、筆耕業務、インバウンド向けの書道クラスなど、その表現の場は多岐にわたる。

最近では、日中韓文化協力美術祭での受賞や、京都コレクションでのランウェイ出演など、その舞台はもはや“紙の上”だけに留まらない。

「呼吸やリズム、余韻を大切にしています。たとえ小さな文字でも、その感覚を込めることで“静”が“動”に変わるんです！」

書を伝統文化としてただ守るだけでなく、現代の感性と融合させる。
彼女の筆には、確かな生命の鼓動が宿っている。
それは、ひとつの線に感情を込め、言葉よりも雄弁に想いを伝える“生きたアート”だ。

音と共に生きる──創作のパートナー

筆をとるとき、彼女の隣には常に“音”がある。
R&B、ロック、ソウル、ファンク、民族音楽、メロコア──
幅広いジャンルの中から、気分や作品の“呼吸”に合わせて選曲する。

「音楽は私にとって必要不可欠な相棒。勢いをつけたい時はロックを、心を整えたい時は川や雨の音など自然音を聴きます。音が空間を整えてくれるんです」